sábado, 11 de marzo de 2017

YA NO ME SIENTO A GUSTO EN ESTE MUNDO (I DON'T FEEL AT HOME IN THIS WORLD ANYMORE, MACON BLAIR, 2016) ***




A Macon Blair le debéis conocer por su participación en Murder Party, Blue Ruin o Green Room, todas dirigidas por Jeremy Saulnier (de no ser así, ya estáis tardando); sin embargo este prolífico actor también es guionista, productor y, ahora, además, director de Ya no me siento a gusto en este mundo, cinta que causó furor en el pasado Festival de Sundance y que recientemente ha comprado la plataforma de VoD Netflix. Este título nos presenta a Ruth (Melanie Lynskey), una auxiliar de enfermería algo tímida y depresiva que un día descubre que alguien ha entrado en su casa y le ha robado el ordenador portátil y una cubertería de plata. A partir de entonces Ruth le planta cara al mundo y, junto a su vecino Tony (Elijah Wood), un flipado de las artes marciales, decide buscar por sus propios medios sus bienes usurpados dando como como resultado una trepidante aventura llena de situaciones absurdas y violentas. Efectivamente, si después de leer esto te ha venido a la mente El gran Lebowski  aderezado con una pizca de Un día de furia de Joel Schumacher, estás en lo cierto. Mediante el habitual humor negro del que hacen gala este tipo de propuestas, asistimos al extraño periplo que emprenden estos dos peculiares perdedores que claman justicia para, más tarde, encontrarnos con una inesperada redención que aunque merecida resulta algo forzada. Por otro lado, tanto Elijah Wood como Melanie Lynskey (a quién recordamos junto a Kate Winslet en Criaturas celestiales de Peter Jackson) pese a conseguir unas interpretaciones bastante notables, su trabajo se ve mermado por un guion un tanto desgarbado que, aunque nos deja personajes de lo más atractivos y situaciones memorables (véase el asalto de Levy y compañía a la mansión), acaban resultando algo desdibujados. Pero tampoco quiero desmoralizar a nadie, Ya no me siento a gusto en este mundo no está nada mal y es una más que decente carta de presentación de Macon Blair. Estoy absolutamente convencido que nos ofrecerá grandes ratos en el futuro. ¡Démosle tiempo!



miércoles, 8 de marzo de 2017

ELLE, lo último de Paul Verhoeven, entre los lanzamientos de Cameo de marzo


Entre el listado de lanzamientos que pondrá en tiendas Cameo este mes de marzo, donde figuran lo último de Ken Loach con Yo, Daniel Blake, Palma de Oro a la Mejor Película en el pasado Festival de Cannes, o el recientemente ganador del Goya al Mejor Documental Frágil equilibrio, destacamos dos novedades por encima del resto.

La primera de ellas viene de la mano de Avalon y se trata del que ha supuesto la vuelta detrás de las cámaras del holandés Paul Verhoeven. Nos referimos a Elle, en la que el director de Los señores del acero o Instinto básico vuelve a levantar polémica con esta historia en la que una exitosa ejecutiva, interpretada por una inmensa Isabelle Huppert, busca llevar a cabo su venganza tras ser asaltada por un intruso en su propia casa. Galardonado con los Globos de Oro a la Mejor Película Extranjera y Actriz, ganador en los Goya del premio a la Mejor Película Europea y nominado al Oscar a la Mejor Actriz, este thriller psicológico de alto voltaje verá la luz en dos versiones: Dvd y Blu-ray, formato que lo hará en una edición especial con faja dorada. En ambos casos, se incluirá la película con tres pistas de sonido correspondiente a su versión original en francés así como los doblajes al catalán y al castellano, subtítulos en estos últimos dos idiomas y veinte minutos de contenidos extras, entre los que destaca una entrevista al propio Verhoeven.

De muy diferente perfil es el otro de los títulos en cuestión. Se trata de Terra Formars, adaptación del homónimo manga de cyber-punk por el incombustible Takashi Miike quien vuelve a mostrarse una vez más fiel a los excesos que conforman buena parte de su particular estilo. El argumento de la cinta nos sitúa  en pleno siglo XXVI, siguiendo los pasos de un grupo enviado a Marte con el objeto de quinientos años después de que la Humanidad decidiera empezar el proceso de eliminar a todas las cucarachas que fueron enviadas al planeta rojo quinientos años antes para que ayudarán a generar una atmósfera respirable por los seres humanos. Lo que el grupo no sabe es que en todo este tiempo las cucarachas han evolucionado, convirtiéndose en humanoides con una fuerza y agilidad extrema, que procesan, además, un odio visceral hacia los seres humanos. Al igual que Elle, aunque este caso editado por Mediatres y Winds of Asia, TerraFormars ve la luz en Dvd y Bluray, con la película en versión original en japonés y doblada al castellano, subtítulos en castellano e imagen en su aspect ratio original con mejora anamórfica. Como extras, se incluyen en formato audiovisual una entrevista al director y la première de la película en la pasada edición del Festival de Sitges, así como un libreto de cuarenta páginas escrito por Mike Hostench, subdirector del certamen catalán.

Más información en: http://www.cameo.es/

domingo, 26 de febrero de 2017

PRÓXIMOS LANZAMIENTOS DE CAMEO PARA FEBRERO

Entre la nómina de lanzamientos de Cameo para este mes de febrero son mayoría los títulos que hacen su desembarco en el formato doméstico tras un exitoso paso por el circuito de festivales. Es el caso del documental Fuego en el mar, Oso de Oro del pasado Festival de Berlín, o la que fuera Concha de Oro del Festival de San Sebastián, Sparrows. Ambos ven la luz en formato Dvd con audio en versión original y doblaje al castellano, subtítulos en castellano, imagen anamórfica y un precio recomendado de 15 €.

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Junto a ellos, también encontramos a dos de los títulos más destacados de la pasada edición del especializado Festival de Sitges. Por un lado tenemos a The Neon Demon, la última película del director de Drive, Nicolas Winding Refn, esteticista ejercicio ambientado en el mundo de la moda. La película sale tanto en formato DVD y Bluray, con audio en versión original y castellano e imagen anamórfica.

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El otro film es cuestión es el ruso Hardcore Henry, revolucionario film en primera persona que combina como no se había hecho antes los códigos del videojuego con el lenguaje cinematográfico, brindando “una revolucionaria orgía de ultraviolencia que ha revolucionado los códigos del cine de acción”, según figura en la publicidad de una edición que se pondrá a la venta el próximo día 10. Lo hará únicamente en formato Dvd, con imagen en 1.85:1 con mejora anamórfica, audios en inglés, castellano y catalán, y subtítulos en estos dos últimos idiomas.

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Otro título que pondrá en circulación Cameo este mes de febrero tras su paso por festivales es Gimme Danger, documental dirigido por Jim Jarmusch que recorre la historia del mítico grupo de rock “The Stooges” a través del testimonio de sus integrantes, con Iggy Pop a la cabeza. Editado por Avalon, la edición incluye la película en versión original subtitulada al castellano e imagen anamórfica.

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Por último, entre la nómina de novedades de Cameo cabe destacar el lanzamiento de tres films españoles. Uno es la edición en blu-ray del film musical de Carlos Saura Flamenco, flamenco, mientras que los dos restantes son dos recientes estrenos. Se trata de Lejos del mar, la última película de Imanol Uribe en la que el cineasta vasco vuelve a fijar su mirada en el mundo de ETA, en este caso a través de la historia de amor que surge entre un terrorista recién salido de la cárcel con la hija de una de sus víctimas; y Lobos sucios, film dirigido por Simón Casal de Miguel que repasa uno de los capítulos menos conocidos de nuestro pasado reciente: la presencia nazi en Galicia durante la Segunda Guerra Mundial.

Más información: http://www.cameo.es/

jueves, 16 de febrero de 2017

REVENGE OFTHE ALLIGATOR LADIES: ESTO NO ES UNA PELÍCULA ES UNA CAJA DE HERRAMIENTAS.


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Si no recuerdo mal, en mi artículo sobre la publicación en DVD de Al Pereira vs. The Alligator Ladies acababa diciendo algo así como que, en aquella ocasión, no estábamos ante una película sino ante un material que pasaba por ser -o por poder ser- aquello que el tito Jess habría deseado ver justo en el momento anterior de su paso al otro lado. Y sí, ha pasado un tiempo pero lo mantengo.
En esta ocasión, con ese paso ya consumado y presente en la mente de todos los actores de este artilugio que en ningún caso es una película, que en ningún caso cuenta una historia y que es, por encima de todo, un compromiso que había que cumplir, más que definir el metraje acumulado como una no película preferiría definir este artilugio como un contenedor, una caja de herramientas no exento de interés. Ya conoceréis la historia -y si no, os la cuenta encantado Antonio Mayans hasta que os quede bien claro cuantas veces os haga falta- de que la productora había firmado dos películas con Franco y Mayans y que al bueno de Jesús no se le ocurrió otra cosa que morirse cuando apenas había finalizado la primera.
¿Y ante esto qué se hace? ¿Se tira del metraje que tenía medio preparado Jesús Franco, que ya se estiró para cerrar la primera, y se le trata de dotar a la segunda entrega de una cierta “coherencia argumental” aunque te quede una entrega corta de “culitos in the night” de menos de cincuenta minutos a ver si cuela?, ¿Se hace una “ensalada” con esto y con aquello que se tenga a mano y que más o menos pueda tener alguna relación con el universo del eterno cineasta hasta que dé el metraje para poder llamarlo segunda entrega, aprovechando el buqué que dejó el A ritmo de Jess de Naxo Fiol que parece que gustó?, ¿Se añade también y a capón una historieta que sirva de “hilo conductor”, sin principio y sin final, respetando las tetas, los “culitos” y los “coñetes” de Jesús para que al espectador le quede ese sabor a Jess en la boca? ¿O se tira por la calle del medio, se envasa el DVD con todo lo anterior más el material extra, más los cortos -otra vez importantes los cortos-, más presentaciones y una suerte de descartes que no son tales para que en total se supere, una vez más, el metraje de la propia película y a partir de ahí hacemos un relato?

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Pues ante las evidentes diferencias de criterio de todos los responsables, me quedo con la idea de que triunfo lo último, de ahí lo de definir este imprescindible DVD como una caja de herramientas. Sí, has leído bien, imprescindible. El que ame la obra de Jess Franco debe, necesariamente, hacerse con una copia y, si por su mente ha pasado alguna vez dedicarse al cine, no sólo es obligatorio hacerse con una copia sino que debería estar penado que no la tenga ya.

Instrucciones de uso.

Como punto de partida y dado que, como hemos dicho, esto se trata de la segunda entrega de una historia, antes de aventurarnos en el interior de este espacioso contenedor, debemos recordar que el relato de lo que en su capa más accesible se nos quiso contar en Al Pereira vs. The Alligator Ladies fue que Al Pereira, el anteriormente conocido como seductor y pendenciero detective, reconvertido ya en su senectud en un carca ultracatólico, pacato y moralista, recibió el ataque de las libidinosas, pecadoras y descaradas Alligator Ladies, enviadas por el doctor Fu-Manchú, con la intención de que Pereira volviese a su vida de libertinaje, muriendo así con las botas puestas y la bragueta abierta.
Con estos antecedentes y ante la complejidad de las herramientas contenidas en este baúl necesitamos unas instrucciones para darle un buen uso a este DVD, estas son las mías.
  1. Sombras nada más.
 Mi primera recomendación tras desprecintar el DVD es que veas Revenge of Alligator Ladies: The Jess Franco Cut presente en los extras. Es la pieza que cierra el círculo de las Alligator Ladies de una manera más coherente y es también lo más puramente Jess Franco que hay en todo el DVD.
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En los cuarenta y ocho minutos de metraje, que empiezan con el abuelo cantando un bolero “rancheril” para el recuerdo, podrás ver precisamente las “sombras, nada más” de lo que ya nos queda, por desgracia, de inédito de nuestro cineasta más universal y en ellos están lo eterno de su legado. Están sus fetiches, sus fijaciones, sus tabúes rotos, el salvajismo animal del eterno femenino, la viciosa violencia de su deseo sexual, su vouyerismo culposo por herencia juedeocristiana, la burla a la misma como desesperada respuesta… todo con lo que en último término se deleitaba y castigaba feliz el director, no sólo como cineasta sino como ser humano, si es que había ya alguna diferencia entre ambos a esas alturas. Está la jam session de jazz, el expresionismo, la deconstrucción narrativa y el acto creador libérrimo y hedonista cuando no directamente onanista de desvestir los cuerpos de hasta tres mujeres, de deleitarse en su contemplación, de arrebatarse y regocijarse en ello, y de quedarse allí, a vivir, a morirse de gusto y de remordimiento gozoso.
Tres cuerpos, tres, que se contonean ante la cámara y la seducen cuando no la fuerzan a tener sexo con ellas, a la que muestran su anatomía en planos tan explícitos que son capaces ora de encender el deseo de las propias protagonistas -hay enrojecimientos cutáneos, extremidades tensionadas, respiraciones involuntarias, gestos reprimidos y erecciones aureolares que no dejan lugar a la duda-, ora de vaciar de toda connotación sexual, morbosa o erótica los primerísimos planos bulbares de los hermosos y, como siempre, hiperrealistas cuerpos de estas tres actrices cuyos extractos anatómicos quedarán grabados en tu córtex con mucho más detalle y mucha mayor familiaridad que cualquier otro extracto perteneciente; ya sea a tu actriz porno favorita; ya al cuerpo que más hayas frecuentado no años, sino toda una vida; ya a tu propio cuerpo, siempre presente y en primerísimo plano, en tu cuarto de baño, tal es el detalle y el tiempo de exposición hipnótica.
Está también el Al Pereira transfigurado en ese carcamal moralista que, aunque insulta a las comprometedoras jovencitas, reconoce -o se fuerza a reconocer- que sigue siendo un viejo verde al que le gusta “lo que nos gusta a todos” los que nos gustan las mujeres, por más que las maliciosas ladies le tachen de poco hombre y de preferir a los homosexuales que tanto frecuenta.
Y están por último las sombras, nada más, de lo que debió quedar en la retina del cineasta al morir y que se va desvaneciendo, descomponiendo, desapareciendo…
  1. Una negación del intelectualismo.
Un segundo paso que bien puedes tomar como una segunda forma de acometer el DVD es ver directamente la película. Bueno, la no-película de Jess Franco, no completada por Antonio Mayans, no interpretada por…, etc, etc, como se recoge en los títulos finales de la cinta, que no es tampoco una cinta. Ya volveremos a eso, si acaso.
Si viste la primera, te compras ahora el DVD y lo primero que haces es ponerte la peli, a engaños no te llames tampoco, compañero, que de sobra sabes que no iba a ser la última de Marvel. Aun así el ejercicio es duro. No es el “¡vamos a morir todos!” que grita el exaltado graciosete de la presentación en Cotxeres de Sants -que es al único que se le medio entiende lo que dice, por cierto- pero el impacto es duro. Y es más duro aún si nada sabes de cómo se gestó la cosa, del compromiso adquirido y si no conoces ni de oídas al tal Antonio Mayans.
Ignoro cómo sería el de hace veinte, treinta o cuarenta años -tienes una ocasión maravillosa para hacerte una idea ficticia en el corto AKA Robert Foster presente en el DVD-, si disimulaba más o aguantaba más la pose, pero al Antonio de ahora le pasa un poco lo que al detective Al Pereira: se ha hecho mayor y le da ya igual todo. Es el pragmatismo grosero personificado.
Precisamente por eso, si en algo valoras mi opinión, antes o después de ver la película, ponte la versión comentada por Antonio Mayans. Es oro puro. Y lo es no tanto por lo que cuenta ni por cómo lo cuenta -que ni siquiera está preparado y vaya si se le nota-, sino por lo que subyace detrás de todo ello: la desmitificación del cine como forma de arte -es memorable la normalidad con la que nos explica Casablanca– y la constatación de su idea del antiintelectualismo de todo el cine de Jess. De todo su cine, ojo. Y si me apuras de todo el cine en general.

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Amigo gafapasta, erudito en la materia, si estás ahí, manifiéstate que me preocupa que te haya dado un síncope. Esto no lo digo yo, lo dice Antonio. Si me preguntas mi opinión, creo que Antonio se leyó hasta ser capaz de recitarlo el libro de estilo de Jesús Franco, sí, pero por el lado que no era. Algo que explica cuanto afirmo es que Antonio Mayans en esto del cine se tiene, ante todo, por un jefe de producción, “el de los bocadillos” según su propia definición, por muchas películas que haya firmado como actor e incluso, ya de últimas, como director. Su figura resulta tan necesaria para entender a Jess como lo era Sancho para el Quijote. Y liberado de la presencia viva del mito, lo que sale por esa boquita, insisto, es oro puro. Su verdad. Se le olvida muy a menudo que Sancho no era el único que conocía bien al hidalgo de la triste figura, pero en esto del arte, desde el postmodernismo, tan válida es su interpretación como la de cualquiera y él estuvo allí mucho tiempo, y tú y yo, amigo mío, no.
Cierto es que, volviendo a la película y aún teniendo lo que cuenta Mayans muy presente, estoy convencido de que si este mismo proyecto trampa le pilla a Don Antonio con veinte años menos, las cuatro ideas apenas esbozadas y nunca desarrolladas que aporta a la entrega habrían llegado a funcionar. Tan cierto como que se ve en ella una desgana y una incapacidad de entendimiento con los que le colaboran que duele ver porque, aun con todo, podría haber quedado un trabajo más digno aunque poco o nada tuviese que ver ya con una película de Jess. Como si de uno de aquellos VHS que nos colaban en los videoclubs por películas de Bruce Lee se tratase -en las que, con suerte, aparecía en dos o tres segundos del metraje, robados de otras películas o recuperados de algún descarte- y que, a pesar de todo, nos acabábamos tragando.
Sí es cierto, por ejemplo, que el sonido de la parte documental del homenaje a Jess Franco en Berlín, incrustada con calzador en la cinta, no es que duela, es que ofende. El resto, sin embargo, no duele y mucho menos ofende, se lamenta que no se haya querido desarrollar. La trama en la que Mayans juega con el supuesto conflicto familiar que le genera seguir haciendo películas “marranas” con el abuelo Franco -con el que llega a “enfadarse”-, el gañán aunque simpático cambio de acera de Al Pereira con Víctor Olid primero y en los locales nocturnos coruñeses después que tampoco se desarrolla, ese momento fantástico en el que pierde la cabeza, con los turcos disfrazados y la búsqueda fallida del último capricho del mito de fondo, en el que consciente de su paranoia no acierta a saber quién es el objeto de la misma, si lo es su personaje, su alter ego como actor, Robert Foster, o él mismo en su rol de director, ese reírse del metacine, de la trascendencia artística del cine sobre la vida y de la vida sobre el arte, son elementos de un cine de guerrilla que ambos, tanto Jess como Antonio, habrían sido capaces de reivindicar de haberse atrevido a apostar por ello. El resultado final que queda es el de que se pudo haber cerrado mejor con apenas un poco más de voluntad.
  1. Make yourself.
 Y así llegamos al tercer recorrido propuesto. Recopilemos: En esta suerte de baúl mágico tenemos el recuerdo del antecedente de la primera entrega, tenemos el material de puro Jess en el “Jess Franco cut”, tenemos lo aportado tanto en obra como en palabra por Antonio Mayans, y tenemos incluso un material  denominado “Escenas con montaje alternativo” dentro de los extras de lo rodado por Mayans. Tomemos esto como materia prima.
A mayores, tenemos una reivindicación del cine como oficio de artesanos, del cine como elemento de guerrillla, del cine como oficio desprovisto de toda trascendencia artística o intelectual, como acto lúdico y de libertad vital. Conceptos todos puestos en valor tanto en la figura de Mayans, como en la de Mona Proust -o Monserrat Prous Segura, como prefiráis- presente en el corto de Javier Pueyo Diario íntimo de una actriz, como de manera más especial aún y significativa en la de los creadores y participantes de los otros tres cortos recogidos en este maravilloso contenedor lleno de compartimentos secretos.

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La alegría y la necesidad de hacer cine, de expresar algo, lo que sea, de comunicarlo y transmitirlo sin esperar nada a cambio, están presentes de la manera más notable en el terrorífico e interesante Reptilarium de Joan Vall, en esa infamia bizarra de Víctor Olid que él llama Jarjacha contra Pistachu y en la Susi del colectivo Troncho-Cinéma, segunda entrega de su trilogía de cortos de mujeres sin mujeres. Tomemos esto como coartada.
Si te haces con el DVD y has leído hasta aquí es que tienes el gusanillo del cine dentro y no sólo como espectador sino como parte activa del proceso. Mi propuesta final es la siguiente: a estas alturas ya sabes qué aspecto habría tenido Revenge of the Alligator ladies en tu cabeza. Tienes la materia prima, tienes la coartada y, como dice el bueno de Mayans “con esto del vídeo todo son ventajas”, tienes las herramientas: Háztela tú mismo.

Ángel Chatarra

PD: Nada le habría honrado más al tito Jess.

sábado, 4 de febrero de 2017

EL LAGO DE SATÁN Y DIFUMINADO EN DVD DE LA MANO DE VIAL OF DELITATESSENS

Desde el pasado 25 de enero Vial of Delicatessens ha lanzado cuatro nuevos títulos en DVD: un pequeño clásico del terror europeo y tres propuestas que nos acercan, cada una a su manera, al panorama actual del underground estatal.
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Comencemos el repaso por estos lanzamientos con El lago de Satán, película que supusiera la ópera prima del hoy considerado director de culto Michael Reeves y que cuenta con el protagonismo de la que era la musa del cine de terror del momento, Barbara Steele. Siguiendo los cánones de los papeles que le dieran fama dentro de la escuela de horror italiana a raíz de la fundacional La máscara del demonio, Steele da vida a Verónica, una atractiva y recién casada chica inglesa que no sino la rencarnación de Vardella, una fiera bruja ajusticiada por los aldeanos de Transilvania en el siglo XVIII, Frente al estilo gótico imperante en el cine de terror gótico europeo de la época, Reeves añade a esta historia de brujería y posesiones unas patentes dosis de erotismo, comedia y elementos propios de la serie B americana que han convertido a El lago de Satán un título de culto entre los aficionados al fantástico europeo de la época. La edición de Vial of Delicatessens ofrece la película en su aspect ratio original de 2.35:1 con mejora anamórfica, audios en castellano e inglés, y subtítulos en castellano. Los extras se componen del tráiler de El lago de Satán así como de otros títulos.
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Otro lanzamiento destacado es el de Nunca he estado en Poughkeepsie, la primera película del crítico y director del Festival de Sitges Ángel Sala, realizada bajo el manifiesto #littlesecretfilm. Plagada de referencias a los autores más importantes del cine contemporáneo, se trata de inquietante e inclasificable incursión en los fantasmas de nuestro tiempo dividida en tres actos sobre un acontecimiento pasado o futuro que afecta a la vida de Dick Tremaine. La imposibilidad de reencontrarse con la esquiva Sharon es el punto de partida de esta narración sin  ataduras acerca  de una ruptura sentimental que algunas voces han querido comparar con el David Lynch de Inland Empire. La presente edición se acompaña de abundante material extra, como imágenes del rodaje, una entrevista al director o la home movie de los años 30 Franklin D. Roosevelt en Poughkeepsie.
Tanto El lago de Satán como Nunca he estado en Poughkeepsie aparecen en DVD prensado y tienen un PVP unitario de 11,99 €, con gastos de envío incluidos si pide a través de la web del sello, estando también a la venta en grandes superficies y tiendas especializadas. Los otros dos lanzamientos, en cambio, se encuadran a la línea de ediciones de Vial of Delicatessens limitadas a cien copias y de venta exclusiva en la web del sello a un precio de 5,99 € más gastos de envío.
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Por un lado tenemos el film independiente presentado en el Festival de Sitges de 2014 Difuminado, rodado en blanco y negro y sin diálogos. En él, nuestro buen amigo Pere Koniec evoca la fascinación del automóvil como obra de arte, creando una película de misteriosa trama y extrañísimo reparto. Además de Difuminado, la edición también incluye el mediometraje de Pere Policromía, igualmente seleccionado en el Festival de Sitges en 2010, completándose con abundante material extra de ambos títulos, entre los que destaca una entrevista con su director.
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El otro título en cuestión es Daïmôn, incursión en el terreno del found footage de todo un veterano del fandom patrio como es el incombustible Javier Perea. El viaje de un grupo de amigos a un pintoresco lugar situado en plena naturaleza es el punto de partida que utiliza el alma mater de Imagen Death para esta cinta bautizada con un término que en ciertas culturas y tradiciones ancestrales se utiliza para referirse a diferentes realidades que comparten los rasgos fundamentales de  lo que se denominan ángeles y demonios. Al igual que en el caso de Difuminado, la edición de Daïmôn incluye numerosos contenidos extras, en forma de tráiler, Making of y varios videoclips musicales.

Más información y contacto en: http://vialofdelicatessens.blogspot.com y vialofdelicatessens@hotmail.com

jueves, 2 de febrero de 2017

MÚLTIPLE (SPLIT, M. NIGHT SHYAMALAN, 2016) ****






Antes de empezar debo avisar de que este texto contiene SPOILERS y que (quizás lo más importante) me encanta el cine que hace el Sr. Shyamalan. Vale, que no me gusta toda su filmografía por igual, pero creo que el director de El sexto sentido no ha hecho jamás una película fallida. Al menos de momento, claro. Una vez aclarado esto vayamos con Múltiple. Quizás estemos ante uno de los títulos más complejos de la carrera de su director, sobre todo porque Múltiple es un ejercicio cinematográfico más complejo de lo que parece porque descoloca y aturde a los conocedores de la obra del realizador de origen indio, y los obliga a un segundo visionado. Muchos espectadores comenzamos a ver la película esperando que el truco, el giro, el puto twist haga acto de presencia y vemos como se agotan los minutos de metraje sin que éste haga acto de presencia. Ni siquiera vemos ninguna catarsis en sus personajes, algo con lo que siempre finalizan las cintas del bueno de Shyamalan. Casey (Anya Taylor-Joy) –atención con esta magnífica actriz a la que ya pudimos ver en La Bruja, una contundente cinta de terror- consigue evitar salvarse de “la bestia” pero ésta le lanza un enigmático mensaje antes de partir: “regodéate por ser una persona pura”. La pureza, según el personaje esquizofrénico que interpreta soberbiamente James McAvoy, se consigue por haber tenido una infancia traumática (abusos incluidos). Su trastorno esquizoide hace que sus múltiples personalidades también influyan en su propio metabolismo. De ese modo, cuando por ejemplo adquiere la personalidad de un niño se vuelve tan vulnerable y su fuerza disminuye, y cuando finalmente adquiere la de “la bestia” su poder aumenta considerablemente. En este aspecto también influye la Dra. Karen Fletcher (Betty Buckley) que ve como sus estudios acerca de la personalidad múltiple se le escapa de las manos y su paciente más asombroso se vuelve terriblemente peligroso. Pero llegados al final -con “la bestia” herida pero no muerta, Casey a punto de volver con su tío y sin denunciar a la policía los abusos sufridos, o la aparición especial de David Dunn (Bruce Willis), protagonista de El protegido, una de las películas más celebradas de Shyamalan-, la pregunta es inevitable: ¿y ahora qué? M. Night Shyamalan parece haber creado una trama inconclusa que te lanza varias preguntas y te deja varias pistas para que tú, en tu cabeza, crees el final más espectacular de toda su carrera. No obstante, parece ser que sí, que Shyamalan tiene pensado una secuela de Múltiple aunque, aclara, que todavía no hay nada seguro y que puede ser que se quede en el limbo. Esperemos que no y que veamos una tercera incursión en el universo de El protegido. Lo que sí es seguro es que, de hacerse, seguro que Shyamalan no tirará por el camino fácil y que a nosotros, los espectadores, nos volverá a pedir que pongamos de nuestra parte.


sábado, 21 de enero de 2017

La tercera edición del Sant Cugat Fantastic se adelanta a junio


La tercera edición del Festival Sant Cugat Fantástico ya calienta motores y llegará un mes antes de lo habitual. El festival tendrá lugar del jueves 15 al domingo 18 de junio de 2017 en los cines Cinesa Sant Cugat con actividades en el entorno del Teatre-Auditori.
Otra de las novedades de este año es el homenaje que el festival quiere hacer al cine de animación. Según explica el codirector del certamen, Joan Ramon Armadàs, uno de los motivos es “hacer patente la aportación de los dibujos animados al género fantástico en un año en que se celebra el ochenta aniversario del primer film animado en color”. Armadàs también subraya que actualmente este subgénero es uno de los que más público y dinero mueve en los cines de todo el mundo. “Prueba de ello es que entre las cinco películas más taquilleras del año 2016 hay tres producciones animadas (Buscando a Dory, Zootropolis y Mascotas) y otra es la calidad y la innovación de cintas asiáticas muy recientes como Seoul Station (Corea del Sur), Your name (Japón) o Monster Hunt (China).
Pero que nadie interprete que el homenaje al cine de animación hará más descafeinada la próxima edición del Sant Cugat Fantàstic. En este sentido, Marc Carreté, codirector del festival, garantiza que la programación no será precisamente un juego de niños. “El grueso de los films a competición seguirá estando formado por algunas de las últimas perlas del cine indie de terror a nivel internacional”.
Durante lo que queda de año y principios del que viene la organización trabajará en la programación de películas, cortos y actividades del festival de la cual se podrá saber algo más pasadas las vacaciones de Navidad.

Más información: http://www.santcugatfantastic.cat/

domingo, 1 de enero de 2017

Claudio Fragasso será premiado con el Premio Jesús Franco en la próxima CutreCon


Claudio Fragasso, figura imprescindible del fantaterror italiano y responsable del título de culto Troll 2, recogerá el Premio Jess Franco en la sexta edición de CutreCon, dentro de una ceremonia que tendrá lugar el jueves 26 de enero de 2017 a las 21:00 horas en el Cine de la Prensa (C/ Gran Vía, 46) de Madrid y donde se proyectarán dos de sus películas más emblemáticas.
Troll 2 (1990) está considerada por gran parte de la crítica como “la mejor peor película” de la historia. Esto se debe a que, a pesar de ser un filme fallido a todos los niveles, su pésimo acabado invita a la carcajada. Así lo comprueban los miles de espectadores estadounidenses que cada año se acercan a las proyecciones que aún se siguen haciendo del filme, más de dos décadas después de su estreno. Un fenómeno de tal calibre que cuenta con su propio documental, titulado Best Worst Movie (2009). Igualmente, muchas de sus escenas y fotogramas se han convertidos en clásicos “memes” que miles de internautas usan a diario.
CutreCon VI no desaprovechará la oportunidad de proyectar en pantalla grande semejante clásico de la serie B/Z y por eso Troll 2 podrá verse el mismo día 26 de enero junto a otro título dirigido por Claudio Fragasso y aún por confirmar, el cual también se halla entre sus películas más célebres.
“Fragasso es una leyenda del cine exploitation italiano, un cineasta que ha proporcionado grandes dosis de diversión con sus desvergonzadas y demenciales obras, como la secuela apócrifa de Terminator, donde ejerció como guionista, o Robowar, el remake ilegítimo de Depredador, entre otros muchos filmes”, celebra Carlos Palencia, director del festival, quien considera al realizador italiano el candidato “perfecto” para recoger el galardón.

Colaborador habitual del ya fallecido Bruno Mattei, el cineasta Claudio Fragasso ha ejercido sus labores de dirección en una enorme cantidad de filmes que le han convertido en todo un mito de la serie B/Z. Entre ellos destacan, además de la ya citada Troll 2, otros alocados largometrajes como Monster Dog (1984) -protagonizado por Alice Cooper y Victoria Vera-, After Death (1989), además de haber intervenido en compañía de Mattei como guionista y/o corealizador no acreditado en Apocalipsis caníbal (1981), Año 225 después del holocausto (1984), Strike Commando (1987), Zombi 3 (1988), o Los siete gladiariores (1983), entre otras. Actualmente goza de gran popularidad y prestigio entre la crítica en su país natal, debido a su trabajo en cintas tan aclamadas como Camino sin retorno (1995).
Por otra parte, el programa televisivo #CINEBASURA de MOVISTAR Xtra, donde son despellejadas sin piedad y en tono de humor algunas de las peores películas de todos los tiempos, regresará por cuarta ocasión a CutreCon. Lo hará, concretamente, el viernes 27 de enero a las 20:30 horas. Esta vez el programa volverá en un renovado e innovador formato, el cual supondrá toda una revolución para los fans, y del que aún no se pueden desvelar todos los detalles.
Como viene siendo tradición, la emisión de #CINEBASURA volverá a llevarse a cabo en directo desde el Auditorio del Centro Cultural Casa del Reloj (Paseo de la Chopera, 6-10) de Madrid. El evento será gratuito hasta completar aforo y, aquellos que no puedan acudir físicamente, podrán verlo en sus casas, ya sea a través del canal MOVISTAR Xtra o por Internet, en la dirección: www.movistarplus.es/cinebasura.

Además, la película escogida para esta nueva entrega del programa es House of the Dead del director alemán Uwe Boll, cineasta maldito con el que Carlos Palencia, director del festival, se enfrentó hace diez años en un mediático combate de boxeo en Estepona. Además, Boll ha anunciado este 2016 su retirada definitiva del mundo del cine, por lo esta nueva entrega de #CINEBASURA también servirá de homenaje al realizador.
Paco Fox y Carlos Palencia, presentadores del programa, comentarán en directo la película con la ayuda del exitoso youtuber Zorman, quien también se encargará de improvisar chistes durante toda la emisión. Zorman es uno de los youtubers más célebres del panorama español. Con casi un millón de seguidores en su canal de Youtube, este artista sevillano ha subido cientos de vídeos donde parodia películas, modas y tribus urbanas, mediante canciones y absurdos videoclips. Suya es la pieza ‘Yo soy cani’, la cual acumula más de dieciocho millones de visionados.
Más información: http://cutrecon.com

jueves, 22 de diciembre de 2016

"CineBasra: La peli" inaugurará la sexta edición de CutreCon

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Cine Basura: La peli, la primera comedia española que homenajea al cine de serie Z en particular y al cine cutre en general, será la cinta encargada de abrir la sexta edición de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid. La sesión, que tendrá lugar en el céntrico Cine de la Prensa el miércoles 25 de enero a las 22:00 horas, contará con la presencia del equipo artístico y técnico de la cinta – donde destacan el humorista Agustín Jiménez o la pornstar española Amarna Miller – y tendrá como “padrino” al popular youtuber Zorman, quien ha compuesto una canción para la película.
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¿Qué ocurriría si de repente el mundo fuera invadido por los clichés de las películas malas? ¿Si muertos vivientes que en lugar de dar miedo dan risa se pasean con total impunidad por la calle mientras se suceden inexplicables fallos de raccord, suena una música infame y los edificios que los rodean no son más que un croma de baratillo? Esta es la delirante premisa de Cine Basura: La peli, en la que dos videobloggers se introducen por accidente en una película mala y, al regresar al mundo real, descubren que todos los estereotipos de este tipo de cine  se han venido con ellos, ocasionando un caos tan difícil como divertido de resolver.
“Es la primera vez que un film español rinde de una manera tan clara y disparatada un sincero homenaje al cine que se ve en CutreCon, como es el de serie Z o de bajísimo presupuesto y de nula calidad cinematográfica. Evidentemente, no podíamos dejar pasar la oportunidad de proyectar la película en el festival, que hará las delicias del público como ya hiciera el pasado mes de octubre en el Festival de Sitges” explica Carlos Palencia, director de CutreCon, quien además hace un cameo en el film. “Pero si abre el festival no es por mi presencia” bromea, “sino porque consideramos que entronca 100% con la filosofía CutreCon”.
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Cine Basura: La peli, es el resultado de un sueño compartido por los dos directores de la cinta, Paco Fox y Miguel Ángel Viruete, responsables del videoblog “Videofobia”, en el que, junto a José Viruete en su primera etapa, y ahora con Carlos Palencia, se dedican a desmenuzar y “aniquilar” películas mala. Un “germen” que acabó en una idea más ambiciosa: rodar un film que homenajeara al cine cutre que tanto amaban. Dicho y hecho, Fox y Viruete comenzaron a trabajar en el primer borrador del guion junto a José Viruete; y a partir de esa versión inicial el guionista sevillano Fernando Hugo Rodrigo se encargó de escribir el libreto definitivo.
Terminado el guion, faltaba una parte no menos importante para hacer del proyecto una realidad: la financiación. Lo que hace unos años se hubiera convertido en una sucesión de visitas a productoras de toda índole, súplicas a bancos en busca de un crédito o pedir ayuda a familiares y amigos, lo solucionó una palabra que en pleno siglo XXI forma parte del día a día de los nuevos creadores para sacar adelante sus ideas: el crowdfunding o micromecenazgo. De este modo, Cine Basura: La peli consiguió a través de Verkami 27.500 euros, siendo uno de los proyectos que más recaudó en 2015 en España, demostrando que el cine de serie Z o cine cutre está más en boga que nunca.
Acompañando a Paco y Miguel Ángel, el reparto de Cine Basura: La peli está encabezado por Miguel Ángel Aijón –Una de zombies, Isi/Disi: Alto voltaje–, Natalia Álvarez-Bilbao –Gernika, Poveda– y Darío Frías –Mis adorables vecinos, Omnívoro–. A éstos se suman en papeles secundarios el conocido cómico Agustín Jiménez, la estrella porno Amarna Miller y un grupo de humoristas de reconocido prestigio como Kikín Fernández, Richard Salamanca, Mayka Jurado, Ester Gimeno y Fernando Moraño, entre otros.
Y como toda película que se precie necesita una música a la altura de sus imágenes, tanto Paco Fox como Miguel Ángel Viruete sabían que necesitaban a un compositor que captara perfectamente el espíritu de las películas de serie B/Z de los 80 de las que Cine Basura: La peli es deudora, por lo que apostaron fuerte y contactaron con Chuck Cirino, mítico compositor estadounidense conocido por su trabajo en producciones de Roger Corman como Deathstalker 2, Chopping Mall o El regreso de la cosa del pantano. Cirino dio el “sí, quiero”, y el resultado es una partitura que retrotrae a ese cine de pura diversión y escasos medios que triunfó en los videoclubes de la década de los 80.
Las entradas para la sesión de Cine Basura: La peli saldrán a la venta en los próximos días al precio de seis euros y podrán adquirirse en Atrápalo, Reservaentradas y las taquillas del Cine de la Prensa.
Más información: http://cutrecon.com/