sábado, 19 de agosto de 2017

Cameo celebra el 50 aniversario de "El prisionero" editando la mítica serie en DVD



Cameo editará en otoño la mítica serie The Prisoner (El Prisionero) en DVD. La serie, que cumple cincuenta años en plenitud de facultades el próximo mes de octubre, está posicionada como una de las series más influyentes y mitificadas de la historia. En solo diecisiete episodios, se concentran muchos de los elementos que hemos visto en infinidad de películas y series de fantasía y ciencia ficción de las pasadas cinco décadas, mezclando el género de espías con elementos de surrealismo y futuro.
El pack con los diecisiete capítulos que conforman la serie completa, en versión original inglesa y con subtítulos y doblaje castellano, contará con un libro escrito en exclusiva por el prestigioso crítico televisivo y experto en series Toni de la Torre.
El prisionero consiguió a finales de los años sesenta una gran popularidad mundial (incluso en España) y su último episodio desató oleadas de indignación en el Reino Unido, llegando a colapsar la centralita de la BBC. La serie ha envejecido bastante bien al tener una estética bastante atemporal, y algunas de las cosas que adelantaba (circuitos cerrados de televisión, tarjetas de crédito, etc.), ya son parte de nuestra vida cotidiana y se entienden mejor con la perspectiva arqueológica que con la futurista de la época.
La historia futurista e innovadora de un héroe que lo pasaba muy mal en cada capítulo, en su infructuoso intento por escapar de la aldea donde estaba prisionero atrapaba al espectador desde el primer capítulo. Tenía una apariencia visual y una calidad de producción inédita hasta la fecha, y se convirtió en una obra de culto, con uno de los primeros finales polémicos de la historia.
Es una serie original, genial y revolucionaria. Trató temas filosóficos en la rudimentaria televisión de la época (como el de las libertades individuales) y lo formateó a partir de la ciencia ficción y del surrealismo más desbocado. Fue arriesgada, no sólo porque mezcló en sus tramas drogas alucinógenas, técnicas de control mental y manipulación del sueño, sino por el planteo estructural de la historia, su atmósfera extrañísima y la forma elegida para desarrollar la intriga. Y, además, porque rompió con todos los moldes habidos y por haber, y porque inauguró el concepto de lo que hoy entendemos como televisión de autor, pero el paso del tiempo la ha situado como una auténtica obra de culto, venerada entonces por el mismo tipo de espectador que idolatra Lost (Perdidos) o Legion. Una trama confusa, una asfixiante atmósfera, mucho suspense, preguntas sin respuesta y temas radicalmente nuevos para la época dan vida a un esquema adelantado a su tiempo que sólo décadas después de su emisión ha recibido los elogios y la consideración que, sin duda, merece.

viernes, 4 de agosto de 2017

Luigi Cozzi edita en DVD su película "Blood On Melies' Moon"


Fenomenal noticia para los seguidores del cine fantástico italiano. Hace escasas fechas Luigi Cozzi ha editado en formato DVD a través de su sello Profondo Rosso Blood on Melies’ Moon, film que ha supuesto su regreso como director al largometraje de ficción, tras veinticinco años alejado del formato, y que pudo verse en la pasada edición del Festival de Sitges dentro de la sección “Brigadoon”.

Sinopsis: Francia, 1890. El inventor Louis Le Prince, después de patentar una máquina para fotografiar imágenes en movimiento y proyectarlas, ha desaparecido en extrañas circunstancias. Desde entonces no se ha vuelto a saber nada de él ni de su invento. Cinco años más tarde, los hermanos Lumière de Lyon han patentado una máquina muy similar a la de Le Prince llamada “Cinematógrafo”. Desde ese momento, 1895 es universalmente considerada la fecha oficial del nacimiento del cine. Sin embargo, sigue siendo un misterio qué pasó con Louis Le Prince y su invención. Este misterio (absolutamente auténtico) seguía sin resolverse hasta que de repente, en el 2016, en Roma, se abre “La puerta a los mundos” y con él un universo paralelo donde se encuentra la respuesta a este enigma.

Rodado con la libertad creativa que le brinda el haber sido financiado de su propio bolsillo, el director de Star Crash, choque de galaxias brinda con Blood on Melies’ Moon uno de sus mejores y más estimulantes trabajos y, sin duda, el más personal de todos ellos; un auténtico compendio y resumen de su persona y su obra, en el que aglutina referentes, filias y obsesiones. Su pasión por la literatura fantástica, su faceta de historiador cinematográfico, su querencia por los efectos especiales de estética kitsch, el giallo, la ciencia ficción y toneladas de cinefilia conviven en un irónico y cómplice artefacto metaficcional con reminiscencias experimentales, protagonizado por el propio cineasta y que tiene como hilo conductor la invención del cinematógrafo.

La edición en DVD de Blood on Melies’ Moon ofrece la película en su versión original italiana en una pista 5.1 con subtítulos en castellano, inglés y francés, e imagen con un aspect ratio de 1.66:1 con mejora anamórfica. Como extras, se incluyen dos piezas tituladas “FX Making Of” y “Backstage”.

Más información y pedidos en: http://www.profondorossostore.com/es/home/328-blood-on-melies-moon-la-porta-sui-mondi-un-film-di-luigi-cozzi.html

martes, 1 de agosto de 2017

El monstruo de dos cabezas (1959)


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Titulo original: The Manster
Año: 1959 (Estados Unidos/Japón)
Directores: George P. Breakston, Kenneth G. Crane
Productores: George P. Breakston, Robert V. Perkins
Guionistas: George P. Breakston, William J. Sheldon
Fotografía: David Mason           
Música: Hirooki Ogawa
Reparto: Peter Dyneley (Larry), Jane Hylton (Linda), Tetsu Nakamura (Dr. Robert Suzuki), Terry Zimmerm (Tara), Norman Van Hawley (Ian Matthews), Jerry Ito (Inspector Aida), Toyoko Takechi (Emiko Suzuki), Alan Carlton (Dr. H. B. Jennsen)…

Sinopsis: Un periodista estadounidense enviado a Japón entrevista a un excéntrico científico local, que lleva a cabo extraños experimentos en su laboratorio situado en la montaña. Cuando el doctor se da cuenta de que el corresponsal puede ser un excelente sujeto para su próximo experimento, le inyecta un suero que le convertirá gradualmente en  un monstruo asesino con dos cabezas.

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Rodada a finales de los años cincuenta, El monstruo de dos cabezas o The Manster, su título original, es una de esas joyas del cine fantástico que, por desgracia, no llegaron a España, mientras que fuera de nuestras fronteras ha ido labrándose cierto estatus de culto, llegando al punto de estar considerada como la precursora de las películas protagonizadas por bicéfalos -como Experimento diabólico (The Thing with Two Heads, Lee Frost, 1972) o El increíble transplante bicéfalo (The Incredible Two-Headed Transplant, Anthony M. Lanza, 1971)-, además de ser objeto de homenaje por parte de directores de la talla de Sam Raimi, quien lo haría en El ejército de las tinieblas (The Army of Darkness, 1992). Y es que, aunque su premisa sea más bien típica y contenga elementos que para nada resultan ajenos al género, el título que nos ocupa destaca por el amoral y violento comportamiento de Larry Stanford (interpretado por Peter Dyneley), su protagonista.

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La acción se sitúa en Japón, lugar donde el perverso Dr. Robert Suzuki (Tetsu Nakamara) está desarrollando un potente suero con el que pretende crear una nueva especie de súper hombres. Después de que dicho invento se cobre la vida del hermano de Suzuki, el doctor decide probar el suero en Larry, un confiado reportero que tiene la mala idea de ir a hacerle una entrevista. Tras su encuentro el bueno de Larry cambiará drásticamente y si antes destacaba por ser un trabajador brillante y un esposo enamorado de su mujer, una vez le es inyectado a traición el suero por el científico, nuestro nuevo conejillo de indias  comienza a convertirse en una persona tremendamente promiscua y cargada de vicios. Mientras Larry comienza una desenfrenada ruta por prostíbulos, saunas y otros indecorosos lugares, su esposa Linda (Jane Hylton[1]) y su jefe Ian (Norman Van Hawley) intentan hacerle entrar en razón sin demasiado éxito. Desconocen que un ser monstruoso está creciendo en el interior del reportero.

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Como decíamos, detrás de esta premisa de tintes morales que podríamos emparentar con cualquier película de terror de antaño -especialmente con El hombres lobo (The Wolfman, George Waggner, 1941)[2], pues la transformación que sufre nuestro protagonista es una metáfora del desaforado apetito sexual masculino y de algún modo pretende penalizar los flirteos fuera del matrimonio-, nos encontramos una historia que es narrada con suma valentía y sin tapujos. Tanto es así que es difícil hacer segundas lecturas que vayan más allá de su carga moral o, si se quiere, de los tintes racistas de la historia[3].

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Los responsables de esta delicatessen rodada en el país del Sol Naciente son George P. Breakston (artífice a su vez del libreto junto a William J. Sheldon) y Kenneth G. Crane, editor de cine que también tuvo oportunidad de ponerse detrás de las cámaras dirigiendo algunas estimables cintas de Serie B, de las que podemos destacar Monster from Green Hell (1957) y Half Human (1958). También suele atribuírsele la realización de otra co-producción entre Estados Unidos y Japón titulada The Double Garden (1970), cuando en realidad ésta se había rodado en 1966 bajo el título de Body of the Prey y con Norman Thomson detrás de las cámaras[4]. Breakston, por su parte, fue un realizador curtido en este tipo de coproducciones con exóticos países. Tal es el caso de sus rodajes en Kenia –Lanza escarlata (The Scarlet Spear, 1954)-, Yugoslavia –Vojnik (1966)-, o Japón –Oriental Evil o Geisha Girl (George P. Breakston y C. Ray Stahl, 1950 y 1952, respectivamente), además del título que traemos a colación.
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Aunque estamos ante una modesta película de terror, resulta encomiable como estos dos cineastas todoterreno de la Serie B, muy conscientes de sus limitaciones, logran salir airosos gracias a una realización capaz de esconder sus defectos -como lo pueden ser sus torpes efectos especiales y de maquillaje, alejando el objetivo de ellos o no exponiéndolos a la luz- y sacar partido de sus aciertos -como la solvente e incluso estilizada puesta en escena que consiguen y que en parte también se debe a David Mason, director de fotografía de trayectoria algo escueta y desarrollada prácticamente en televisión (sirva de ejemplo la escena en la que Larry asalta a una asiática en mitad de la calle, en la que el crimen es visualizado gracias a las sombras que se reflejan en la pared de un edificio)-. Todo ello hace de El monstruo de las dos cabezas un film de lo más reivindicable y que, sin duda, debe rescatarse cuanto antes.

[1] Esposa en la vida real de Peter Dyneley.
[2] No pasaremos por alto que el nombre de nuestro protagonista sea Larry, como Larry Talbot, o que Peter Dyneley guarde cierto parecido con Lon Chaney Jr., el actor que encarnó al famoso licántropo de la Universal.
[3] Tal y como apunta José Luis Salvador Estébenez en el interesante audiocomentario recogido en la edición que ha comercializado recientemente Vial of Delicatessens de la película, también podemos ver como Larry, prototipo del americano ideal, es corrompido por los japoneses. O el hecho de que Tara, la mujer con la que Larry engaña a su esposa, esté interpretada por Terri Zimmerm, actriz occidental de rasgos orientales que terminó casándose con Kenneth G. Crane, co-director de The Manster.
[4] Aquí no acaban las discrepancias con esta película, pues Edward D. Wood Jr., el archiconocido director de Plan 9 from Outer Space, reclamó la autoría del guion, cuyo titulo original era Venus Flytrap.

jueves, 27 de julio de 2017

"Vial of Delicatessens" inicia su colección sobre la obra de Ted V. Mikels con el lanzamiento de "La orgía sangrienta de las mujeres demonio" y "Los come-gusanos"


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Este mes de julio “Vial of Delicatessens” lanzará los primeros títulos de su colección dedicada al cineasta norteamericano de Serie B-Z Ted V. Mikels. Para ser más exactos, hoy día 27 con las películas: La orgía sangrienta de las mujeres demonio y Los come-gusanos.
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Nunca estrenada en España, La orgía sangrienta de las mujeres demonio (Blood Orgy of the She-Devils) es una de las películas más representativas del terrorífico estilo del director Ted V. Mikels, y uno de sus mayores éxitos de los años 70, en el que no falta de nada, mezclando brujería, fantasmas, sangre y exorcismos. Considerado por la especializada web “DVD Drive-In” “uno de los mejores títulos de la historia del exploitation” el film narra como Mara, la Reina de la Brujería Negra, siempre secundada por su manada de Vírgenes Voluptuosas, atrapa bajo su hechizo a la pareja formada por Lorraine y Mark. Unos horribles asesinatos arrastrarán a los protagonistas al reino del mismísimo Satán, para vivir torturas que no podían imaginar.
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En cuanto a Los come-gusanos, se trata de una demencial comedia de terror dirigida y protagonizada por Herb Robins y producida por Mikels. Con ella, se vio por primera vez en el cine (y suponemos que última) a gente que come gusanos y se transforma en monstruos desbocados, lo que propició que la película supusiera un pequeño fenómeno en los ‘drive-in’ americanos de los años 70. Robins da vida a Herman, un tipo extraño y solitario que vive en las afueras de una pequeña ciudad californiana, y que es acosado por el ayuntamiento para que abandone la casa de su propiedad, debido a que obstaculiza un plan inmobiliario. Para vengarse, el hombre libera una horda de gusanos en los suministros de agua y comida de la ciudad, lo que provoca que los ciudadanos comiencen a infectarse y a transformarse en horribles criaturas mutantes.
Distribuidas en tiendas físicas por Cameo, ambas películas salen a la venta en formato DVD a un precio recomendado de 11,95 € cada una, y se ofrecen en los dos casos en su versión original con subtítulos en castellano, imagen anamórfica en 1.78:1, así como varios extras, entre los que destacan sendos audiocomentarios a cargo de Ted V. Mikels.

Más información y pedidos en: http://vialofdelicatessens.blogspot.com.es/

sábado, 22 de julio de 2017

Chicho Ibáñez Serrador será premiado como "Maestro del Fantástico" en la quinta edición de NOCTURNA


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Coincidiendo con el ochenta y dos cumpleaños de su polifacético homenajeado, el Festival Internacional de Cine Fantástico NOCTURNA MADRID anunció ayer que en su próxima edición, a celebrarse entre los próximos 25 y 29 de octubre, entregará la distinción “Maestro del Fantástico” a Narciso Ibáñez Serrador, “quien es por derecho propio uno de los nombres más importantes de la historia del cine fantástico español”. El homenaje a Chicho se completará con la proyección de su film ¿Quién puede matar a un niño? (1976), en colaboración con la distribuidora Mercury Films y con el canal de televisión 8Madrid TV. Producida en plena Transición, y con una luminosa fotografía de José Luis Alcaine, el equipo de programación del Festival Nocturna Madrid destaca esta película como “una obra fundamental que ilustra las extraordinarias aportaciones de Chicho Ibáñez Serrador a la evolución del cine fantástico en nuestro país”.
Narciso Ibáñez Serrador (Montevideo, 1935), es una de las figuras más emblemáticas de nuestro país por sus trabajos para cine y televisión y por popularizar el cine fantástico. Así, con la serie de culto Historias para no dormir (1966 – 1982) descubrió a millones de espectadores el hasta entonces desconocido género cinematográfico. Sus experiencias previas en la televisión argentina o, ya en España,  en  programas como Estudio 3, son una prueba de su pasión por el género, y la consagración de Historias para no dormir en los años sesenta, supuso la confirmación definitiva de que el fantástico interesaba también al público español, con capítulos emitidos por Televisión Española que han pasado a la memoria colectiva como El asfalto, donde su padre, Narciso Ibáñez Menta, moría sepultado, y que le valió el premio Ninfa de Oro del Festival de Televisión de Montecarlo en 1967.
Narciso Ibáñez Serrador, admirador del humor negro y de la literatura de Edgar Allan Poe y Ray Bradbury; y de la fórmula de Alfred Hitchcock, no sólo era el conductor y realizador del programa, sino que escribía la mayoría de los capítulos bajo el seudónimo de Luis Peñafiel.
Historias para no dormir fue uno de los programas más populares de los años sesenta y setenta y el antecesor de Mañana puede ser verdad, serie también basada en relatos de ciencia ficción codirigida junto a su padre. Tras el reconocimiento de sus éxitos y un Premios Ondas como Mejor Autor en 1969, Televisión Española encargó a Ibáñez-Serrador el mítico Un, dos, tres; el resto es historia. No obstante, pese al fenómeno popular que supuso el concurso, Chicho no abandonó el género fantástico, sino que lo compaginó nuevas adaptaciones de relatos de terror para Televisión Española y Radio Nacional de España, además de rodar los largometrajes La residencia (1969) y ¿Quién puede matar a un niño?, ambos estrenados internacionalmente. Con La residencia firma una de las películas más taquilleras del incipiente género, “una película claustrofóbica y de corte clásico que relata la historia de un asesino en una residencia de señoritas y una joya tremendamente reivindicable rodada en una época donde el cine de género casi no tenía presencia en las pantallas españolas”.
Conocedor como pocos de la industria audiovisual en España, Chicho Ibáñez Serrador fundó Prointel, la primera productora independiente de televisión en nuestro país, que conserva su legado y continúa su actividad desarrollando nuevos formatos de la mano de su hijo, Alejandro Ibáñez Nauta.
En 2005 se rodó Películas para no dormir, una compilación de producciones de terror destinadas para la televisión y dirigidas por directores como Álex de la Iglesia, Enrique Urbizu, Paco Plaza, Mateo Gil, Jaume Balagueró y el propio Narciso Ibáñez Serrador.
El trabajo de Narciso Ibáñez Serrador no sólo ha marcado a generaciones de directores de cine de nuestro país como el mencionado Álex de la Iglesia o Juan Antonio Bayona, entre otros, sino que también fuera de nuestras fronteras ha sido reconocido con diversos premios, amén de los numerosos homenajes de los que ha sido objeto por su contribución al género.

Más información en www.nocturnamadrid.com, así como en las redes sociales del festival: Facebook / Twitter / Instagram

sábado, 15 de julio de 2017

Palmarés Cryptshow Festival 2017



Ayer finalizó la edición del 2017 del Cryptshow Festival, en la que el cortometraje Behind de Ángel Gómez gana el XIº Premio Serra Circular. El fallo de jurado formado por Eva Ayats, Domingo López, Ramon Mas, Dani Seguí y Mónica Van Campen ha dejado el palmarés siguiente:
– X Premio Sierra Circular: Behind de Ángel Gómez, por ser la propuesta de terror más sólida.
– Premio del público: The Legend of the Crabe-Phare de Gaetan Borde.
– Mejor Animación: Garden Party de Florian Babiikian. El reverso con ranas de El crepúsculo de los dioses. Una animación alucinante según el jurado.
– Mejor director: Felix Knoche por Hilde, por la sensibilidad del director en unificar todos los elementos para contar una historia diferente.
– Mejor guión: Einstein -Rosen de Olga Osorio, por el realismo mágico, la nostalgia y originalidad. Mención Especial: Decorado de Alberto Vázquez.
– Mejor actor: Calu Flygare por The Sunken Convent, por la increíble interpretación de un personaje malsano.
– Mejor actriz: Macarena Gómez por Behind, por la intensidad y visceralidad de su interpretación.
– Mejor banda sonora: Ariel Santiago por Cuerno de hueso, por crear una atmósfera adecuada para la película.
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– Mejores Efectos Especiales: Hilde, por la sutileza, evolución y la integración del maquillaje a la historia.
– Mejores Efectos Visuales: Nicole’s Cage de Josef Brandl, por la ambientación surrealista.
– Mejor fotografía: Juli Carné por Waste por la complejidad de la iluminación y el ambientación en un espacio reducido.
– Mención Especial: Bruce Gallagan de Pau Perramón, por su recreación del cine de Serie B añejo.

sábado, 8 de julio de 2017

Macarena Gómez será la protagonista de "Black Gloves"

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El director Lawrie Brewster y la guionista Sarah Daly vuelven con el gothic noir The Black Gloves, una película de terror situada en 1940 y en la que recuperan a The Owlman, el icónico villano y la sensación viral de su aclamado largometraje debut Lord of Tears. El estreno de la película está prevista para otoño de 2017.
The Black Gloves cuenta la historia de Finn un psicólogo obsesionado con la desaparición de su joven paciente y la amenazante figura con cabeza de búho que plagaba sus pesadillas. Sus investigaciones le llevan a una solitaria bailarina quien, al igual que su paciente, está convencida de que va a morir a manos de ese ser perturbador.
En los inhóspitos Highland escoceses, Finn trata a su nueva paciente, bajo la vigilante mirada de su siniestra profesora de ballet. Pronto se encontrará enmarañado en un ballet de paranoia, oscuras intenciones y un laberinto de giros mortales, mientras la leyenda del hombre búho se convierte en una aterradora realidad.
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La película cuenta entre sus protagonistas con Macarena Gómez, conocida por sus papeles dentro del cine de terror en Dagon, de Stuart Gordon o la reciente Musarañas, entre otros. En la película también participan la leyenda del género Nicholas Vince (Hellraiser, Razas de noche) y Jamie Scott-Gordon, que consiguió gran reconocimiento por su interpretación en la oscura The Unkindness of Ravens. Alexandra Nicole Hulme (Girls, Smash, Glee), una aclamada bailarina y coreógrafa que también aparecía en Lord of Tears, encarna a la preocupada bailarina.
The Black Gloves se engloba en la actual corriente de los filmes de terror en blanco y negro como los recientes Una chica vuelve a casa sola de noche, The Eyes of My Mother y A Field in England, aunque en The Black Gloves, Brewster y Daly han mirado a la historia del cine para buscar sus referencias.
En palabras de Daly: “Siempre he sido una gran fan de las películas y libros de terror gótico –románticos, y para The Black Gloves nos hemos inspirado para nuestro estilo visual y estado de ánimo en películas como Rebecca de Hitchcock, Suspense y La mujer pantera. El noir parecía el estado natural para The Owlman, un ente sombrío, siempre acechando en rincones oscuros, vigilante.”
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La película está coproducida entre Hex Media y Dark Dunes Productions en asociación con 3rd Monkey Productions y Lights Out Productions, La productora escocesa independiente Hex Media cuenta en su haber con Lord of Tears, The Unkindness of Ravens y The Black Glove y se trata del apasionado proyecto de Brewster y Daly, a través de la cual han abierto de manera imparable un camino en el género desde los comienzos de la compañía hace cinco años.
Brewster comenta al respecto: Nos apasiona contar historias originales manteniendo la independencia. Nos enfocamos duramente en construir una conexión con nuestra audiencia, trabajando con ellos para crear el tipo de películas que nosotros queremos hacer y ellos quieren ver. El apoyo de nuestros fans nos permite contar estas extrañas y oscuras historias en las que la corriente convencional no quiere arriesgarse”.

sábado, 1 de julio de 2017

Cryptshow Festival anuncia varios films con sabor oriental


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Angustia, violencia, morbo… Todo esto es Tetsuo: The Iron Man (1989) de Shinya Tsukamoto, la creación del monstruo resultado de fusionar el ser humano y la tecnología. Cryptshow Festival vuelve a apostar por una experiencia única para dar el pistoletazo de salida del festival, que tendrá lugar miércoles 5 de julio a las 21 horas en El Círcol. Lo volverá a hacer de la mano de un viejo conocido del festival, el músico y productor barcelonés Agustí Busom, que creará y dirigirá el espectáculo “Tetsuo Project” expresamente para esta décimo primera edición del certamen badalonés.
Si en las dos anteriores ediciones, Busom creó una envoltura sonora y ambiental específica para las películas mudas Körkarlen y Aelita, en este caso, con Tetsuo: The Iron Man, el espectáculo se concentrará en potenciar a los puntos fuertes del film, como su estética, atmósfera angustiosa y sus sonidos irritantes y aparentemente inconexos, basados en la estética cyberpunk e industrial. La idea es trasladar al espectador la experiencia de vivir inmerso dentro del filme de Tsukamoto en todos sus aspectos más significativos, mientras ve la película.
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Por otra parte, Cryptshow Festival acogerá la première española de The Priest, la primera película sobre posesiones demoníacas de Corea del Sur donde se ve involucrada la Iglesia Católica. Dirigida por Jae-hyun Jang, nominado al mejor director novel en los 37 Blue Dragon Film Awards, esta producción pretende ser un reinterpretación, en el sentido más amplio de la palabra, de El exorcista. Para ello, su historia sigue a dos curas, interpretados por Kim Yoon-seok (que pudimos ver en The Chaser o The Yellow Sea) y Kang Dong-won (Jeon Woo-chi: The Taoísta Wizard), que deben discernir si una chica ha sido atacada por un espíritu maligno o ha sufrido abusos. La joven actriz Park So-dam ha recibido varios galardones como mejor actriz en diferentes festivales asiáticos por su papel en la cinta.
Aparte de este estreno en España, con un exorcismo impecable como plato fuerte, Cryptshow Festival proyectará el filme coral, Tetsudon: Fool Japan – The craziest short films from Japan. Este film es obra del colectivo Tetsudon, quienes reunen cada año los cortos más alucinantes, transgresores e imaginativos del cine japonés en una compilación que estrenan durante el festival de cine fantástico de Yubari. Jóvenes promesas se unen a veteranos de la Serie B y el Tokusatsu para crear la antología más delirante en la que no faltan monstruos gigantes, superhéroes imposibles, criaturas sobrenaturales, efectos especiales descaradamente baratos y diversión sin fin.
La programación de esta película es fruto del convenio de colaboración que desde hace seis años mantienen Cryptshow Festival y las Nits de Cinema Oriental de Vic para llevar a Badalona las últimas producciones asiáticas y que este año traerá esta gamberrada en la que mientras se visiona se pueden votar los cortos que la integran de una manera muy original. Todo ello, de la mano del blog oriental Mike y sus chinos que prometen hacer una presentación de la película con sorpresa.
El pase de The Priest está fijado para el viernes 7 de Julio a las ocho y media de la tarde, mientras que la sesión denominada “La Nit oriental”, que tendrá como plato fuerte la proyección de Fool Japan: The ABCs of Tetsudon, llegará un día más tarde, el sábado 8 de julio a partir de las 22 horas.

Mas información: http://cryptshow.blogspot.com.es/

viernes, 23 de junio de 2017

La exposición "El cinema és fantàstic", que recorre la historia del Festival de Sitges, llega a la Filmoteca de Cataluña


La Filmoteca de Cataluña y el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya coproducen la exposición “El cinema és fantàstic”, que se podrá ver desde el 22 de junio al 17 de septiembre en la sede de la Filmoteca catalana situada en el Raval de Barcelona y, que a partir de la primera semana de octubre se exhibirá en Sitges, coincidiendo con el inicio de la edición de este año del certamen.
Comisariada por Diego López, la exposición invita a un recorrido por la historia de los cincuenta años del Festival de Sitges a través de una amplia variedad de películas proyectadas e invitados asistentes, que han hecho que este certamen se haya convertido en un referente, no sólo entre los especialistas de género, sino también en el panorama internacional cinematográfico global.
Conjuntamente con esta muestra, la Filmoteca de Cataluña ha programado una retrospectiva de cincuenta títulos que han formado parte de la historia del festival. El ciclo abrirá con Posesión infernal (Sam Raimi, 1981) e incluirá éxitos como El exorcista (William Friedkin, 1973), remakes como La cosa (John Carpenter, 1982), pasando por musicales como Calles de fuego (Walter Hill, 1984), la violenta y polémica Hostel (Eli Roth, 2005), la intelectualidad experimental de The Pillow Book (Peter Greenaway 1996), el clásico Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992), la japonesa Ringu (Hideo Nakata, 1998) y títulos nacionales como Más allá de la pasión (Jesús Garay, 1986 ), El día de la bestia (Álex de la Iglesia, 1995) o REC (Jaume Balagueró y Paco Plaza, 2007) entre otros.

domingo, 18 de junio de 2017

La Semana de Cine Fantástico y de Terror presenta su cartel oficial y un avance de contenidos



La actriz andaluza María José Cantudo es la protagonista del cartel de la 28ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, que tendrá lugar entre el 28 de octubre y el 3 de noviembre. En la mañana de ayer, la Sala Club del Teatro Victoria Eugenia de la capital guipuzcoana acogió su presentación, en un acto en el que también se dio un primer avance de algunas de los contenidos de esta edición.
Actriz de teatro, cine y televisión con más de cuarenta años de trayectoria profesional, María José Cantudo ha participado en gran cantidad de obras de teatro y series de televisión y en aldededor de treinta películas, entre las que se encuentran Autopsia (1973), La trastienda (1975), Las delicias de los verdes años (1976), Secuestro (1976) o El amor es un juego extraño (1983). Dentro del cine de terror, realizó una de sus primeras incursiones en el género con la emblemática El espanto surge de la tumba (Carlos Aured, 1973), donde coincidiría por primera vez con Paul Naschy. Posteriormente rodaría la comedia Las alegres vampiras de Vogel (Julio Pérez Tabernero, 1975), para dos años después encabezar junto a Naschy el reparto de uno de los títulos más importantes del cine de terror de la época, El huerto del Francés (1977), también escrita y dirigida por Naschy basándose en un caso real.
El cartel de este año, en el que María José Cantudo aparece como una vampira con dos víctimas masculinas yaciendo a su lado, se sitúa en consonancia con el fuerte acento femenino que va a tener la Semana en esta próxima edición, a decir de los contenidos ya anunciados. Así, el habitual ciclo retrospectivo se hará eco de la pujanza que en los últimos años vienen demostrando las mujeres directoras dentro del cine de terror y que será realizado en colaboración con Zinemakumeak Gara! Muestra de Cine Dirigido por Mujeres de Bilbao, que este año celebra su vigesimosegunda edición. Bajo el nombre “El ataque de las mujeres cineastas”, el ciclo pretende ofrecer una pequeña muestra del cine de terror dirigido por mujeres en las últimas décadas, proyectando algunos títulos recientes no proyectados en la Semana y rescatando del olvido películas emblemáticas del género como el pionero slasher The Slumber Party Massacre (1982), de Amy Jones, Los viajeros de la noche (1987), primer largometraje dirigido en solitario por Kathryn Bigelow, Cementerio viviente (1989), de Mary Lambert según la obra de Stephen King, o Buffy, la cazavampiros (1992), de Fran Rubel Kuzui, que dio origen a la posterior serie de culto.
Por otra parte, entre el 28 de octubre y el 9 de diciembre, el Centro Cultural Okendo acogerá la exposición “Mil gritos en la noche”, una muestra fotográfica comisariada por Pedro Usabiaga que se acerca a las actrices y actores que trabajaron en los años setenta en el cine de terror español. Enlazando con el cartel de este año, la muestra quiere rendir homenaje a un género en una época dorada del mismo a través de una colección de fotografías de rodaje, imágenes promocionales y retratos de la época y posteriores, realizados en los propios sets o en festivales como San Sebastián, presente en varias de las obras. Actrices como Ágata Lys, Soledad Miranda, Ewa Aulin, Inma de Santis, Maria Perschy o la propia María José Cantudo y actores como Chris Mitchum, Renaud Verlay o Espartaco Santoni son los protagonistas de esta exposición de fotografías, muchas de ellas inéditas, provenientes de diversos archivos y coleccionistas europeos.
Por último, desde hoy 15 de junio y hasta el próximo 15 de agosto se encontrará abierto el plazo de inscripción de películas para esta 28ª Semana de Cine Fantástico y de Terror, en la que el certamen continuará haciendo una apuesta especial por el formato del cortometraje, con los premios del jurado (dotado con 1.000 €) y del público (1.000 €) al mejor trabajo y con los galardones al mejor corto de animación (1.000 €) y al mejor corto español (1.000 €), también otorgados por la audiencia. El jurado entregará también el Méliès de Plata al mejor corto europeo y un jurado de jóvenes elegirá también su favorito. Además, por cuarto año consecutivo la cadena televisiva Syfy España otorgará un premio al mejor cortometraje español, en esta edición dotado de nuevo con 3.000 €.

Más información: http://www.sansebastianhorrorfestival.eus/2017/

sábado, 17 de junio de 2017

HEAVEN IN HELL (EL CIELO EN EL INFIERNO) (Norberto Ramos del Val, 2017) ***



Norberto Ramos del Val es un abanderado del cine independiente español. A sus espaldas tiene títulos como Faraday o Hienas. También es un excelente operador de cámara y ha colaborado en Anabel, el segundo largometraje del injustamente maltratado Antonio Trashorras. Recientemente se ha editado en formato doméstico Heaven in Hell (El cielo en el infierno), un pequeño film de espíritu provocador que por desgracia no llega a cuajar. Con apenas tres actores y un par de escenarios, del Val nos cuenta la tremenda batalla que se libra entre dos combatientes del amor (tal y comos se les llega a llamar en un momento del film), y una tercera persona de la que ambos se obsesionan y que para más inri es una telefonista que se encarga de atender denuncias de malos tratos. Aquí hay de todo: eyaculaciones sobre la carátula de Requisitos para ser una persona normal, masturbaciones mientras una persona llora al otro lado del hilo telefónico e incluso esposas violando a sus maridos con pollas de plástico. Sin embargo toda esta transgresión se viene a bajo cobardemente gracias a un desafortunado monólogo final que intenta calmar los ánimos y la indignación del espectador. El séptimo arte también sirve para provocar e indignar, y no hay que pedir perdón por ello. Y si alguien no lo entiende es su problema…

viernes, 16 de junio de 2017

"Los resucitados" verá la luz veinte años después


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Veinte años después de terminar su rodaje, iniciado en 1995, la película de Arturo de Bobadilla Los resucitados verá la luz el próximo otoño de la mano del sello RedRum de Tema Distribuciones.
Considerada por unos como una leyenda urbana y por otros como la película “más maldita y de culto del fantástico español”, el título que Arturo de Bobadilla comenzó a filmar con Paul Naschy y Santiago Segura, mientras este se encontraba inmerso en la producción de El día de la bestia de Álex de la Iglesia, ha despertado siempre la curiosidad de los aficionados al fantástico.

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Manuel Tallafé, Luciano Barriatúa, Santiago Segura, y Paul Naschy durante el rodaje de “Los resucitados”.

Bobadilla consiguió en su momento reunir a grandes nombres del fantaterror, como el propio Naschy o Antonio Mayans, junto con algunas jóvenes promesas de la época, caso de Santiago Segura, Manuel Tallafé o Zoe Berriatúa, en una barroca historia sobre un soldado de los Tercios de Flandes que es poseído por el demonio, con muertos vivientes incluidos. El mismo Segura la ha definido como “demencial” en los medios, encantado con que Arturo de Bobadilla haya perseguido su sueño.
Hace escasas fechas, Los resucitados acaba de terminar su nuevo doblaje con las voces de algunos de los actores originales como Segura, Mayans o Toni Fuentes, quienes se han reencontrado dos décadas después. La nueva sonorización ha contado también con otras ilustres colaboradoras en las personas de las actrices Lone Fleming y Sandra Alberti, dos clásicas del fantástico español que también han prestado su voz a este título. Por su parte, para poner voz al fallecido Naschy se ha contado con el veterano Héctor Cantolla, actor que ha doblado a Marlon Brando o Arnold Schwarzenegger entre otros, y quien habitualmente ponía voz a Naschy en películas como El retorno del hombre lobo El carnaval de las bestias.

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Arturo de Bobadilla y Santiago Segura durante el doblaje de “Los resucitados”.

Los resucitados comienza con la siguiente leyenda que resume el tortuoso proceso del proyecto: “Madrid, año 1994. Comienza el rodaje del largometraje Los resucitados de Arturo de Bobadilla inspirado en leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer, un proyecto plagado de misterios. La película se rueda en varios formatos. Tras un proceso tortuoso, en 1997 la película se edita, pero poco tiempo después la primera copia desaparece y los materiales originales parecen inencontrables, como por arte de magia. Décadas después, el material de rodaje, mudo, vuelve a aparecer también como por arte de magia, y a pesar del deterioro sufrido se decide volver a editar y postproducir en base al guión original, con el fin de que la película exista. Veinte años después, que diría Alexandre Dumas. Cosas de brujas y otros misterios”. Sin duda nos encontramos ante una auténtica rareza que no dejará indiferente a nadie.

martes, 13 de junio de 2017

Aquí vale todo: Fanzinismo. Nuevo libro de Vial of Delicatessens

AVTP
Este pasado 2 de Junio “Vial of Delicatessens” lanzó al mercado un nuevo libro. Se trata de un volumen integral que recopila todos los fanzines de Aquí Vale Todo, desde 1997 hasta el último editado en 2015.
Todo se remonta a un incierto día de 1997, cuando el fanzine Aquí Vale Todo vio nacer su primer número. Imprenta, portada a color y distribución amplia por tiendas especializadas. Todo un lujo. Uno que se repitió en el siguiente número dos. Entonces surgieron problemas con la editorial y aparentemente el fanzine dio su último suspiro. ¿O no? En 1999 salió un tercer ejemplar, de nuevo luciendo portada a color y amplia tirada. Hizo su función y una vez más se sumió en un extenso letargo. Esta vez pasaron ocho años, pero estaba claro que Aquí Vale Todo se resistía a morir y el 2 de Junio del 2007 resucitó en formato blog. Y como tal ha durado hasta hoy, una década después, muy activo.
Entre medias, retomó el gusto por la fan-edición que todo lo originó y propició el nacimiento de tres AVT Zines confeccionados mediante fotocopias. Justo entonces, pasó a convertirse en la publicación oficial de la “Maratón de Cine Fantástico y de Terror de Cotxeres de Sants” durante ocho ediciones / años (la misma cantidad de tiempo que separó el último ejemplar impreso del renacer como blog, ¡curioso!). Pero ha habido más, mucho más. Un libro, Malas pero divertidas (Raima Edicions, 2011), un podcast, contenidos extras para Dvds y tantos otros proyectos que, más pronto, más tarde, verán la luz.
Sin embargo, lo que ahora nos interesa es la etapa fanzinera de Aquí Vale Todo, comprendida entre 1997 y 2015. Todo el material vomitado en ese espacio de tiempo, y en formato papel, es lo que “Vial of Delicatessens” se ha tomado la molestia de unir entre dos tapas en un lujoso, generoso y completo tomo, celebrando así los diez años del nacimiento del blog y los veinte de la marca Aquí Vale Todo. El libro supone un viaje intenso, directo, honesto, sin intelectualismos baratos, pretensiones artys, ni excusas, al fascinante mundo de la fan-edición a base de artículos desenfadados, crudos y repletos de información sobre toda clase de cine de género, música o cualquier muestra de subcultura. También completan el lío un buen porrón de comics cafres, políticamente incorrectos y sanamente zarrapastrosos. Material de primera para aquellos que deseen romper con convenciones y estén aburridos del “más de lo mismo”.
Compuesto por ciento noventa y seis páginas impresas en blanco y negro y con encuadernación fresada, el volumen es una edición limitada a cien ejemplares que sale a la venta con un con un P.V.P de 12,00 €  con gastos de envío incluidos. En principio se encuentra a la venta de forma exclusiva en la propia web de Vial, si bien más adelante está previsto que también esté disponible en tiendas especializadas.
Más información y pedidos: http://vialofdelicatessens.blogspot.com

domingo, 11 de junio de 2017

Los muertos, la carne y el diablo en DVD de la mano de El buque maldito

Los muertos, la carne y el Diablo (DVD)
La división videográfica de “El buque maldito” continua con su declarado objetivo de recuperar y reivindicar los films más olvidados e inusuales de nuestro cine fantástico con la edición de  Los muertos, la carne y el diablo (1974), segunda y última película de José María Oliveira, de quien el sello catalán ya publicara en el pasado 2015 su ópera prima, Las flores del miedo (1973).
Un año después de su debut, Oliveira recuperaba ampliados y corregidos los motivos temáticos, estéticos y narrativos presentados en aquella con la mucho más ambiciosa Los muertos, la carne y el diablo. Frente al equilibrio entre su envoltura de relato fantástico-terrorífico y las intenciones subyacentes de Las flores del miedo, esta delgada línea se difumina en esta segunda película, concebido desde un principio como una fábula adoctrinante de orden espíritu-religioso, nada extraña viniendo del fundador en España de la Iglesia Mormona. Para tal fin, Oliveira entremezcla La Divina Comedia con el mito de Orfeo, brindando un film que sobresale positivamente y por derecho propio de entre la media de la coetánea producción fantástica española, gracias al mimo puesto en su confección y, sobre todo, una estudiada puesta en escena rica en simbolismos y alegorías. El resultado se erige en toda una rara avis a reivindicar por sus propias virtudes.
Sinopsis: Juan Ardenas es un escritor que ha decidido cambiar su vida. Ha dejado de ser un hombre inmoral y egoísta y se ha convertido en un auténtico cristiano. A su vez, ofrece conferencias sobre la supervivencia después de la muerte: piensa que los difuntos siguen viviendo en un mundo confeccionado de antimateria. Mientras tanto, su esposa Luisa lejos de comulgar con sus nuevas ideas lleva una vida disoluta y adultera, siendo frecuentes sus aventuras sexuales al margen del matrimonio.
Al igual que sucediera con Las flores del miedo, Los muertos, la carne y el diablo ha permanecido durante años en el olvido, debido a la escasa difusión que disfrutó en su estreno y su nula comercialización en formato doméstico. Un limbo del que ahora sale gracias a “El buque maldito” con la que supone su primera edición a nivel mundial. Realizado a partir del máster original localizado en formato U-matic y dentro de las mejores condiciones posibles, la edición en DVD de “El buque maldito” ofrece la película en su versión íntegra, con audio en su versión original en inglés con subtítulos en castellano. Como extras se añaden sendas entrevistas con José María Oliveira y con su mujer y musa, Patricia Wright, además del pressbook estadounidenses. Todo ello dentro de una edición limitada que puede adquirirse a un P.V.P. recomendado de 10€, con gastos de envió incluidos, a través del mail: elbuquemaldito_zine@hotmail.com

sábado, 10 de junio de 2017

ALIEN COVENANT (Ridley Scott, 2017) ****



Aunque a mí particularmente Ridley Scott jamás me volvió loco, nadie puede negar que tiene unas cuantas obras maestras a sus espaldas. Los duelistas, Blade Runner, Alien, el 8º pasajero o American Gangsters, demuestran su valía detrás de las cámaras. Luego lo mismo te hace algo medianamente bien como Thelma y Louise, Legend, Hannibal o Marte, como una mamarrachada de tres pares de cojones como Gladiator o aquella de Robin Hood. Ahora, cuando el hombre tiene más de setenta años y tendría que estar pensando en un merecido retiro, le han entrado las prisas y está más activo que nunca, enlazando proyecto tras proyecto (ya sea como productor, como director) e incluso se ha atrevido a volver a sus origines retomando el género que tantas alegrías le dio: la ciencia ficción. Así que cuando tenía medio en marcha una continuación de Alien (que iba a dirigir Neill Blomkamp), el bueno de Scott decide cambiar de idea y realiza una secuela de Prometheus (título que a su vez era una precuela de la película del 79). Muchos ya se llevaron las manos a la cabeza con Prometheus, y lo cierto es que no era para menos. Scott dejaba de lado el misterio y el terror claustrofóbico de su obra maestra espacial para adentrarse en una película tan pretenciosa como deliciosamente kitsch. Ahora, con esta Alien Covenant parece que la ha vuelto a liar y fans y detractores se vuelven a rasgar sus vestiduras. ¿Pero qué estás haciendo, Ridley?, se preguntan la mayoría. Pues a bote pronto, lo que le sale de los huevos . El director de Black Rain ha decidido apartarse un poco del discurso filosófico de Prometheus para ofrecernos un apasionante film de acción lleno de aliens y sangre, y con un ritmo y una tensión que no se veía en la saga desde la segunda entrega que dirigió con gran tino James Cameron. Por mí sí, que Ridley Scott continúe haciendo entregas de Alien. Que haga una cada año, joder. ¡Y cuanto más delirante y salvaje sea y cuanto más se acerque al espíritu de Serie B, mejor!

sábado, 3 de junio de 2017

EL SLASHER POR PARTES

 
Bueno, vamos a promocionarnos un poco, que se me había olvidado por completo que os tenía que contar que he participado en un libro. Se trata de "El slasher por partes", donde se desgrana (o descuartiza) este subgénero de terror yanqui con sumo gusto. En el libro podréis encontrar artículos cojonudos como el de Fernando Rodríguez Tapia, que nos habla de la saga de La matanza de Texas; el de Jose Luis Salvador Estébenez, que hace lo propio con la de La noche de Halloween; o Javier Pueyo, que hace un interesante recorrido por la filmografía de Wes Craven. Mi contribución se resume en un extenso ensayo en el que hablo de la saga Viernes 13 y sobre como ha ido evolucionando su mitología a lo largo de los años. El ensayo en cuestión se llama Jason Voorhees, un hijo de mil padres.
Si alguien le parece interesante que no se lo piense. Apenas cuesta 8 Euros y el libro no está nada mal.

sábado, 27 de mayo de 2017

CJ7 (Stephen Chow, 2008) ****







Si a día de hoy alguien no conoce a Stephen Chow, que se lo haga mirar urgente. Ahí tenemos Kung Fu Hustle, The Mermaid o The King of Comedy para atestiguar el carácter excesivo y desternillante de una de las mentes más brillantes y divertidas de China, pero por si alguien duda de que detrás de todo ese violento delirio que envuelve su obra se esconde un autor que tiene su corazoncito y su sensibilidad, que le eche un vistazo CJ7, una película destinada al público infantil pero que también puede hacer las delicias de los mayores. Y no, no piensen en una película del estilo de Pixar y demás. Aquí se nos relata las aventuras y desventuras de un padre y su hijo que hacen frente a la pobreza como pueden y que un buen día son “ayudados” por una especie de chucho extraterrestre. Chow aprovecha la oportunidad para contarles a los niños (y a nosotros) que sólo gracias a nuestro esfuerzo y bondad lograremos obtener los mejores resultados. Y todo ello regado con una buena cantidad de momentos puramente Chow, como alguna alucinante pelea o ese tiroteo de diarrea que sufre el chiquillo protagonista. En serio, una película para ver en familia. Por último aprovecho para poner una instantánea de la despampanante Yuqi Zhang y de Chow metiéndole mano (o bueno, quizás no).


martes, 16 de mayo de 2017

Novedades desde "Horrorvision"


La oscura ceremonia ha abierto la convocatoria para los trabajos que quieran participar en la novena edición de Horrorvision, el “Spanish Horror-Trash Festival”. Las categorías dispuestas por la organización se dividen en: cortometrajes, videoclips, documentales y largometrajes. Aquellas cintas interesadas en participar pueden hacer llegar sus trabajos a través de la web https://filmfreeway.com/festival/HorrorvisionTrashFilmFestival

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Por otra parte, ya se encuentra a la venta a un precio de 5 € más gastos de envío el número 14 del fanzine “Horrorvision”. Con portada de Adrián Cardona, este nuevo número viene protagonizado por un especial sobre la Empire-Full Mon, en el que destaca una extensa entrevista a Ted Nicolau, responsable de la saga Subspecies. Además de las secciones habituales, entre el resto de contenidos destacan las entrevistas a Mike Mendez, uno de los actuales artesanos de la Serie B más reivindicable, Thomas Hodge “The Dude Designs” con motivo de su libro “VHS Video Cover Art” y al dibujante Matías Gutiérrez de Cafeina Prints quien firma el póster central del vampiro Radu.

Más información y pedidos en: laoscuraceremonia@gmail.com y horrorvisionmagazine@gmail.com

sábado, 13 de mayo de 2017

Vial of Delicatessens distribuirá la obra completa de Ted V. Mikels ed



Vial of Delicatessens anuncia el lanzamiento a partir del próximo mes de julio de una colección dedicada al director y productor Ted V. Mikels, tras haber alcanzado un acuerdo con Tyrannosaurus Entertainment.

Mikels

Ted V. Mikels (1929-2016) es considerado uno de los popes del cine de género de bajo presupuesto, y cultivó, siempre con medios más cercanos a la serie Z que a la serie B, multitud de géneros (terror, gore, ciencia-ficción, sexploitation, acción) en películas repletas de zombis extraterrestres, satanistas o científicos locos que llevan a cabo invasiones, desmembramientos o misiones imposibles
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La colección constará de diecinueve títulos, casi todos inéditos en nuestro país, desde la ópera prima del director, Strike Me Deadly (1964), hasta su película final, Paranormal Extremes (2015), pasando por clásicos como Girl in Gold Boots (1968), The Corpse Grinders (1971), The Doll Squad (1973), 10 Violent Women (1982) o Mark of the Astro-Zombies (2004).

Los dos primeros títulos estarán en las tiendas en julio de 2017. Se trata de La orgía sangrienta de las mujeres demonio (Blood Orgy of the She-Devils, 1972) y Los come-gusanos (The Worm Eaters, 1978). Las ediciones contarán con diversos extras, entre los que se encontrarán audiocomentarios del propio Mikels, diversas entrevistas o piezas de making-of.

sábado, 29 de abril de 2017

LIFE (Daniel Espinosa, 2017) ****




Durante estos últimos años estamos viendo como la ciencia ficción ambientada en el espacio está tomando aires bastante esperanzadores e incluso espirituales, sirva el caso de Gravity, Interestellar o The Martian. Estos tres ejemplos nos adentran en tramas imposibles en las que pese a lo autodestructivo y voraz que se muestra el hombre con su entorno y con su propio planeta, es capaz de salir victorioso y sobrevivir. Algo de ello también lo vemos en Life de Daniel Espinosa – en este sentido encuentro que no es gratuito que comience con un plano secuencia o que uno de sus protagonistas busque aislarse de la humanidad, como ocurría en la citada cinta de Cuarón -, salvo que en este caso se cocina con mucha mala baba y con aroma a serie B (con una épica estrella de mar marciana que se transforma en un pulpo cabrón del espacio exterior) y le da la vuelta a ese mensaje lleno de esperanza que decíamos al principio. Muchos achacan a esta Life falta de originalidad e incluso hablan de plagio descarado a Alien, el octavo pasajero (habría que decirles a estos que quizás deban ver algunas películas previas a la famosa película de Ridley Scott para que se den cuenta de que ésta también tuvo sus fuentes de inspiración) pero lo cierto es que no puedo estar más enamorado de este títulos sin pretensiones. Sí puede que sea algo predecible pero logra su cometido sin tantas ínfulas ni florituras de autor. ¡Ojalá vengan más como esta!